Barok adalah gaya yang berkembang sekitar 1600–1750 dalam arsitektur, seni lukis, seni patung, musik, dan bidang seni lainnya. Gaya ini memakai gerak dan efek dramatis untuk menggugah emosi. Seni dan arsitektur Eropa (Avrupa) menjadi begitu teatrikal antara lain karena reformasi Katolik mendorong penggunaan gambar keagamaan yang meyakinkan. Gereja, raja-raja absolut, dan kaum bangsawan juga memakai kemegahan untuk memperkuat kekuasaan mereka.
Mengapa sebuah patung marmer menempatkan Anda di posisi musuhnya? Mengapa sebuah istana memajang ratusan cermin? Patung Daud (Davut) karya Bernini dan Galeri Cermin di Versailles menunjukkan cara seniman Barok dan para patronnya mengarahkan perhatian. Menelusuri efek-efek itu dari Roma hingga Istanbul (İstanbul) juga memperlihatkan perubahan gaya ini ketika menyebar.
Apa arti Barok, dan periode serta wilayah mana yang dicakupnya?
Nama Barok dikaitkan dengan kata Portugis barroco, yang berarti mutiara berbentuk tidak beraturan. Sebagai istilah seni, Barok mencakup masa sekitar 1600–1750, meski perbedaan antardaerah perlu diperhatikan. Istilah ini mencakup beberapa bidang seni, termasuk musik, bukan hanya arsitektur.
Gaya ini berkembang di Roma sekitar 1600. Dari Italia (İtalya), Barok menyebar ke Prancis (Fransa), Spanyol (İspanya), dan Portugal (Portekiz). Penyebarannya kemudian mencapai Austria (Avusturya), Jerman (Almanya) bagian selatan, Polandia (Polonya), dan Rusia (Rusya). Cakupan geografis ini membantu menjelaskan mengapa Barok tidak bisa dibatasi pada satu jenis bangunan atau satu lingkungan keagamaan.
Batas waktunya juga perlu dipahami secara lentur. Masjid Nuruosmaniye di Istanbul dibangun pada 1748–1755. Sebagian besar paviliun Eropa di Istana Yuanmingyuan, Beijing (Pekin), selesai pada 1756–1766. Contoh-contoh ini menunjukkan bahwa bentuk Barok terus digunakan setelah perkiraan akhir periodenya.
Bagaimana reformasi Katolik dan dukungan kerajaan memengaruhi seni Barok?
Konsili Trente (Trento Konsili) berlangsung antara 1545 dan 1563. Keputusannya mengenai gambar keagamaan mendukung peran gambar dalam pengajaran dan penguatan iman selama reformasi Katolik. Hal ini menjadi konteks penting bagi seni yang dirancang untuk menyampaikan pesan keagamaan secara jelas dan menggugah emosi.
Dalam lingkungan Katolik abad ketujuh belas, penceritaan visual sengaja digunakan untuk meyakinkan orang yang melihatnya. Gerak, ekspresi, dan perjumpaan dramatis dapat membuat pesan keagamaan langsung terasa kuat. Perjamuan di Emaus karya Caravaggio memberi contoh nyata. Saat para rasul mengenali Yesus (İsa), momen itu terlihat melalui cahaya dan reaksi tubuh mereka.
Namun, reformasi Katolik tidak menjelaskan seluruh periode ini. Werner Weisbach mengidentikkan Barok dengan seni Kontra-Reformasi. Rudolf Wittkower menilai bahwa mereduksi seluruh era Barok menjadi penjelasan tersebut menyesatkan. Perbedaan pandangan ini penting karena gaya Barok juga melayani kekuasaan kerajaan dan kaum bangsawan.
Di Versailles, Galeri Cermin merayakan pencapaian politik, ekonomi, dan seni Prancis pada masa Louis XIV. Galeri yang dibangun antara 1678 dan 1684 ini memiliki panjang 73 meter. Ukuran dan rancangan dekorasinya membuat para pengunjung dapat merasakan pencapaian kerajaan melalui ruang.
Republik Belanda (Hollanda Cumhuriyeti), yang secara resmi beraliran Protestan, menempuh jalur lain. Terbatasnya pesanan dari gereja dan istana mendorong pasar seni yang mendukung tema sekuler, termasuk lanskap dan lukisan benda mati. Karena itu, seni lukis era Barok juga mencakup karya yang dibentuk oleh pembeli di luar lingkungan agama dan kerajaan yang kerap dikaitkan dengan gaya ini.
Bagaimana gerak, cahaya, dan ruang digunakan dalam lukisan, patung, dan arsitektur?
Caravaggio melukis Perjamuan di Emaus pada 1601. Kontras kuat antara terang dan gelap mempertegas momen ketika para rasul mengenali Yesus. Dramanya bertumpu pada satu saat tertentu. Pencahayaan membantu memusatkan perhatian pada perjumpaan tersebut.
Tokoh-tokohnya mewujudkan momen itu melalui gerak tubuh. Seorang rasul bangkit dari kursinya. Rasul lain merentangkan kedua lengan. Jika Anda memperhatikan gerak mereka, rasa terkejut terbaca dari tubuh yang bergerak. Peristiwa keagamaan itu terasa lebih kuat melalui tindakan yang langsung dapat dikenali orang yang melihatnya.
Patung marmer Daud karya Bernini, yang dibuat pada 1623–1624, juga menangkap tindakan sebelum hasilnya terjadi. Sosok setinggi 170 sentimeter ini memperlihatkan sang pahlawan sesaat sebelum melemparkan batu ke arah Goliat (Golyat). Patung itu menahan momen persiapan tersebut dan menjadikan gerakan yang akan terjadi sebagai inti karya.
Posisi pandang yang direncanakan menambahkan efek lain. Menurut Galleria Borghese, sudut pandangnya menempatkan Anda di tempat Goliat berdiri. Posisi Anda pun menjadi bagian dari aksi. Ruang di depan patung membantu melengkapi perjumpaan yang diisyaratkan sosok marmer itu.
Arsitektur dapat membuat dinding padat tampak bergerak. Di San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, Borromini mengembangkan rancangan antara 1634 dan 1646 yang memakai permukaan cekung dan cembung. Lengkungan ke dalam dan ke luar memberi kesan gerak pada dinding itu sendiri.
Interior Barok juga mengolah cahaya dan kesan ruang. Lukisan langit-langit menciptakan ilusi bukaan menuju angkasa. Jendela tersembunyi menerangi kubah dan altar. Lukisan, patung, dan arsitektur dapat bekerja bersama dalam satu susunan terpadu. Beberapa bentuk seni itu menyampaikan pesan yang sama.
Ada kaitan dengan kehidupan sehari-hari dalam adegan perjamuan Caravaggio. Seseorang mulai bangkit dari kursi ketika rasa terkejut menyela waktu makan. Reaksi yang mudah dikenali itu membawa drama keagamaan lukisan tersebut. Anda bisa mulai dari gerak sederhana itu sebelum memikirkan peristiwa lebih besar yang diungkapkannya.
Apa perbedaan Barok, Renaisans, dan Rokoko?
Victoria and Albert Museum membandingkan keseimbangan dan keteraturan yang terkendali pada Renaisans (Rönesans) dengan gerak dan efek dramatis Barok. Perbandingan ini memberi Anda titik awal yang berguna untuk mengamati karya. Sikap siap melempar pada patung Bernini dan dinding melengkung Borromini sama-sama menjadikan aksi sebagai inti pengalaman.
Meski begitu, para seniman Barok tetap berinteraksi dengan warisan zaman kuno. Sosok telanjang dapat memperkuat drama suatu kisah atau menjadi personifikasi konsep seperti Kebenaran dan Tiga Grasia (Üç Güzeller). Warisan klasik tetap digunakan, termasuk untuk menciptakan intensitas emosi.
Rokoko (Rokoko) muncul di Prancis pada 1720-an. Menurut pembabakan Rijksmuseum, pengaruhnya di Eropa berlanjut hingga 1770-an. Rentang waktu ini bertumpang tindih dengan periode Barok secara umum. Jadi, kedua istilah tersebut tidak menggambarkan pergantian tegas yang terjadi serentak di semua tempat.
Rijksmuseum menyebut warna terang, lengkungan halus, motif daun dan kerang, serta bentuk asimetris sebagai ciri Rokoko. Ciri-ciri ini memberi dasar perbandingan yang lebih spesifik daripada sekadar dekorasi. Gerak dramatis dan efek ruang yang terpadu pada Barok menjadi unsur lain yang dapat Anda amati.
Bagaimana gaya ini berubah di luar Eropa?
Kolonialisme, perdagangan, dan jaringan misionaris membawa bentuk Barok ke Afrika (Afrika), Asia (Asya), dan benua Amerika (Amerika). Bahan, selera, dan kebutuhan setempat mengubah bentuk-bentuk tersebut. Karena itu, sejarah Barok dalam cakupan yang lebih luas juga mencakup adaptasi oleh orang-orang yang merancang dan membangun di lingkungan berbeda.
Di Filipina (Filipinler), gereja-gereja di Manila, Santa Maria, Paoay, dan Miag-ao memperlihatkan penafsiran ulang Barok Eropa oleh perajin Tionghoa dan Filipina. Peran mereka penting. Bangunan-bangunan ini menunjukkan keterlibatan masyarakat setempat dalam membentuk ulang gaya tersebut, bukan sekadar mengulangnya.
Di Bom Jesus do Congonhas, Brasil (Brezilya), sebuah gereja yang selesai pada 1772 menjadi bagian dari kompleks keagamaan. Kompleks itu juga mencakup patung para nabi dari batu sabun dan kelompok patung yang menggambarkan Sengsara Kristus (İsa’nın Çilesi). Arsitektur dan patung berpadu dalam lingkungan yang sama. Perpaduan ini melanjutkan praktik Barok yang menyatukan berbagai bidang seni.
Masjid Nuruosmaniye di Istanbul memberi contoh lain. Dibangun pada 1748–1755, masjid ini memadukan estetika Barok dengan tradisi Utsmaniyah (Osmanlı). Ünver Rüstem juga menekankan keahlian lintas budaya para seniman non-Muslim setempat dalam perpaduan tersebut.
Detail yang tidak akan Anda temukan dalam buku panduan
Bagian belakang patung Daud karya Bernini yang belum selesai menyimpan bukti bahwa patung itu semula ditempatkan menempel pada dinding. Detail ini membantu menjelaskan pentingnya sudut pandang yang direncanakan. Penataan awal patung mengarahkan perjumpaan antara sosoknya, ruang di sekelilingnya, dan orang yang melihatnya.
Di dekat kaki Daud, terdapat kepala elang pada alat musik. Kepala elang itu merujuk pada lambang keluarga Borghese, yang memesan karya tersebut. Dengan demikian, detail pahatan kecil menghubungkan tokoh Alkitab dengan patronnya.
Versailles mengubah keterampilan kerajinan menjadi pernyataan politik. Galeri Cermin memiliki 357 cermin yang tersusun dalam 17 lengkungan. Cermin-cermin itu menunjukkan bahwa industri manufaktur Prancis mampu menantang monopoli Venesia (Venedik) dalam produksi cermin. Permukaan galeri yang berkilau pun membawa pesan ekonomi.
Dalam lukisan Guercino tahun 1619, Simson Ditangkap Orang Filistin, Simson (Şimşon) menjadi satu-satunya sosok telanjang di antara orang-orang bersenjata. Tubuhnya yang berotot dan terbuka menegaskan kontras antara kekuatan fisik dan ketidakberdayaannya saat itu. Ketelanjangan membuat keadaan sulitnya terasa lebih tajam.
Di Istana Yuanmingyuan, Beijing, paviliun-paviliun Eropa mencakup air mancur dan patung berinspirasi Barok yang dirancang oleh para Yesuit (Cizvitler). Sebagian besar paviliun selesai antara 1756 dan 1766. Kehadirannya menempatkan rancangan Barok dalam lingkungan yang jauh dari Roma, tempat gaya ini pertama kali berkembang.
Linimasa
- 1545–1563: Konsili Trente membahas gambar keagamaan selama reformasi Katolik.
- Sekitar 1600: Barok berkembang di Roma.
- 1601: Caravaggio melukis Perjamuan di Emaus.
- 1619: Guercino melukis Simson Ditangkap Orang Filistin.
- 1623–1624: Bernini membuat Daud.
- 1634–1646: Borromini mengembangkan rancangan San Carlo alle Quattro Fontane.
- 1678–1684: Galeri Cermin di Versailles dibangun.
- 1720-an: Rokoko muncul di Prancis.
- 1748–1755: Masjid Nuruosmaniye dibangun di Istanbul.
- 1756–1766: Sebagian besar paviliun Eropa di Yuanmingyuan selesai.
- 1772: Gereja di Bom Jesus do Congonhas selesai.
FAQ
Apakah Barok hanya merupakan gaya arsitektur?
Tidak. Istilah ini mencakup seni lukis, seni patung, musik, dan bidang seni lainnya, selain arsitektur. Salah satu metode khasnya menyatukan lukisan, patung, dan arsitektur untuk menyampaikan pesan yang sama.
Apakah semua seni Barok bersifat Katolik?
Tidak. Reformasi Katolik sangat memengaruhi seni keagamaan, tetapi para raja dan bangsawan juga mendukung kemegahan Barok. Di Republik Belanda yang beraliran Protestan, pasar seni mendorong genre sekuler seperti lanskap dan lukisan benda mati.
Apakah Barok dan Rokoko sama?
Keduanya memiliki ciri berbeda dan rentang waktu yang bertumpang tindih. Barok menonjolkan gerak dan efek dramatis. Rokoko muncul di Prancis pada 1720-an dan mengutamakan warna terang, lengkungan halus, bentuk asimetris, serta motif daun dan kerang.
Di mana posisi Barok Utsmaniyah dalam sejarah ini?
Masjid Nuruosmaniye di Istanbul, yang dibangun pada 1748–1755, memadukan estetika Barok dengan tradisi Utsmaniyah. Para seniman non-Muslim setempat menyumbangkan keahlian lintas budaya dalam perkembangan arsitektur ini.
Sumber
- Wikipedia bahasa Turki — Barok tr.wikipedia.org
- Wikipedia — Barok en.wikipedia.org
- Museum With No Frontiers — Bahasa yang meyakinkan untuk seni keagamaan baroqueart.museumwnf.org
- Patrick Preston — Kontra-Reformasi dan Barok, Universitas Malta um.edu.mt
- Victoria and Albert Museum — Gaya Barok vam.ac.uk
- National Gallery — Perjamuan di Emaus nationalgallery.org.uk
- Galleria Borghese — Daud galleriaborghese.cultura.gov.it
- Château de Versailles — Galeri Cermin en.chateauversailles.fr
- The Metropolitan Museum of Art — Sosok telanjang dalam seni Barok dan sesudahnya metmuseum.org
- The Metropolitan Museum of Art — Pujian bagi seni lukis metmuseum.org
- Rijksmuseum — Rokoko rijksmuseum.nl
- Pusat Warisan Dunia UNESCO — Gereja-gereja Barok di Filipina whc.unesco.org
- Pusat Warisan Dunia UNESCO — Tempat Suci Bom Jesus do Congonhas whc.unesco.org
- Universitas Michigan, Khamseen — Masjid Nuruosmaniye dan Barok Utsmaniyah sites.lsa.umich.edu
FAQ
Apa itu seni Barok?
Barok adalah gaya yang berkembang sekitar 1600–1750, dengan perbedaan antardaerah, dalam arsitektur, seni lukis, seni patung, musik, dan bidang seni lainnya. Gaya ini menonjolkan gerak, efek dramatis, dan keterlibatan emosi.
Mengapa seni Barok begitu dramatis?
Reformasi Katolik mendorong seni yang mengajarkan pesan keagamaan dan memperkuat iman. Gereja, raja-raja absolut, dan kaum bangsawan juga memakai kemegahan yang memukau indra untuk meneguhkan kekuasaan mereka.
Apa perbedaan Barok dan Rokoko?
Barok menonjolkan gerak dan efek dramatis. Rokoko muncul di Prancis pada 1720-an dan mengutamakan warna terang, lengkungan halus, bentuk asimetris, serta motif daun dan kerang.
Di mana Anda bisa melihat arsitektur Barok di Istanbul?
Masjid Nuruosmaniye, yang dibangun pada 1748–1755, memadukan estetika Barok dengan tradisi Utsmaniyah dan keahlian lintas budaya para seniman non-Muslim setempat.
Image: Triumph of St. Ignatius of Loyola, ceiling fresco by Andrea Pozzo.jpg — Wilfredor, CC0
