Obras maestras

¿Dónde está El beso de Klimt? Su significado y su oro

El beso de Gustav Klimt se expone en el Belvedere Superior de Viena y representa a una pareja abrazada y rodeada de oro. Sus motivos decorativos expresan el poder del amor para unir a las personas, aunque la identidad de las figuras sigue sin conocerse con certeza.

8 min de lectura5 fuentesPublicado: 3 noviembre 2026Última revisión: 4 noviembre 2026
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¿Dónde está El beso de Klimt? Su significado y su oro
The Kiss – Gustav Klimt – Google Cultural Institute.jpg

¿Dónde está El beso de Klimt?

El beso de Gustav Klimt, conocido en turco como Öpücük, se encuentra en el Belvedere Superior de Viena, la capital de Austria. El original pertenece a la colección de la Österreichische Galerie Belvedere. La dirección de acceso para visitantes es Prinz-Eugen-Straße 27, 1030 Vienna. Si quieres ver el cuadro original, apunta esta ubicación para tu visita.

La obra es cuadrada y mide 180 × 180 centímetros. Su tamaño influye en cómo percibes a las figuras abrazadas. La pareja ocupa una amplia superficie dorada, con un pequeño terreno cubierto de flores bajo sus cuerpos. Es una pintura al óleo sobre lienzo, enriquecida con pan de oro, plata y platino. Su aspecto dorado procede, en parte, del metal aplicado sobre la superficie.

¿Qué es El beso y quién lo pintó?

El beso es una obra del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt. Su título original en alemán es Der Kuss. Sin embargo, el público de su primera exposición la conoció con otro nombre. En la Kunstschau de Viena de 1908 se presentó como Liebespaar, que significa Los amantes.

La diferencia entre ambos títulos te ofrece dos formas de acercarte a la imagen. Los amantes centra la atención en la pareja como tema. El beso la dirige hacia su acción. En el cuadro, un hombre sostiene entre las manos el rostro de una mujer y le besa la mejilla. Ambos títulos se relacionan directamente con lo que Klimt plasmó en el lienzo.

La obra figura entre las obras maestras de la Secesión de Viena, la expresión vienesa del modernismo o Art Nouveau. También se considera la culminación y el cierre del periodo dorado de Klimt. El oro forma parte tanto de los materiales de este cuadro como de una etapa de su trayectoria artística que recibe ese nombre.

¿Qué representa El beso?

El hombre sostiene el rostro de la mujer mientras le besa la mejilla. Ella tiene los ojos cerrados. Con un brazo rodea su cuello y apoya la otra mano sobre la de él. Estos gestos permiten reconocer el abrazo incluso entre los densos motivos decorativos de sus ropas.

Bajo la pareja hay una superficie cubierta de flores. Termina justo debajo de los pies descalzos de la mujer. Detrás, un fondo dorado plano sustituye a un escenario detallado. El contraste es claro: las flores delimitan una pequeña zona bajo las figuras y el oro llena el espacio que se extiende más allá.

Si sigues las manos de la mujer antes de examinar los motivos decorativos, te resultará más fácil interpretar el cuadro. El brazo que rodea el cuello del hombre y la mano apoyada sobre la suya conectan a las figuras mediante el tacto. Puedes relacionarlo con un gesto cotidiano: apoyar tu mano sobre la de otra persona. Klimt hace visible ese pequeño contacto físico dentro del abrazo.

¿Qué significa el cuadro dorado de Klimt?

El Belvedere interpreta el contorno exterior compartido de la pareja como una expresión del poder del amor para unir a las personas. Sus ropajes dorados los reúnen dentro de una única silueta. Los rostros, las manos y los motivos decorativos permiten distinguir a las figuras, pero el contorno que las envuelve las une visualmente.

La ropa también presenta formas contrapuestas. Según la interpretación del Belvedere, los motivos redondeados y florales del vestido de la mujer sugieren suavidad. Los rectángulos blancos y negros del ropaje del hombre sugieren fuerza. Estos significados forman parte de la lectura que hace el museo. Deben entenderse como una interpretación, no como una explicación documentada de Klimt.

El Belvedere también contempla una lectura más amplia: la pareja podría representar el amor en la vida humana, en lugar de personas concretas. Desde esa perspectiva, el abrazo funciona como una alegoría. El contorno compartido, las manos y el beso sostienen un tema que va más allá de la identidad de las dos figuras.

¿Por qué utilizó oro Gustav Klimt?

Una fuente importante del uso del oro en Klimt fueron los mosaicos bizantinos que vio en Rávena en 1903. Aquel encuentro influyó en su periodo dorado. En El beso, el oro aparece tanto en las ropas que envuelven a la pareja como en el fondo plano situado detrás.

Si te interesa el arte bizantino, Rávena ofrece una conexión concreta con el cuadro de Klimt. El vínculo se basa en su encuentro con aquellos mosaicos. También ayuda a explicar por qué la superficie metálica merece tanta atención como el abrazo. Los materiales y el tema actúan conjuntamente en la imagen terminada.

El pan de oro es solo una parte de los materiales empleados. Klimt también utilizó plata y platino junto con pintura al óleo sobre lienzo. Llamarlo un cuadro dorado describe su apariencia dominante, pero su superficie contiene varios materiales. El formato cuadrado enmarca ese campo metálico alrededor de las dos figuras estrechamente unidas.

¿Cuándo se pintó El beso?

Las fechas atribuidas al cuadro reflejan distintas fases de su elaboración. Wikipedia lo fecha en 1907–1908. La base de datos de investigación de la Fundación Klimt lo registra como una obra de 1908/09, teniendo en cuenta que se terminó en 1909.

La primera exposición no marcó el final del proceso. El Estado austriaco compró el cuadro en 1908 para la Moderne Galerie cuando aún estaba inacabado. Klimt lo terminó en 1909. La exposición, la compra y la finalización corresponden, por tanto, a momentos distintos de su historia.

Cronología

  • 1901–1902: Klimt creó el Friso de Beethoven. La pareja abrazada que aparece en él fue un precedente del motivo desarrollado en El beso.
  • 1903: Vio mosaicos bizantinos en Rávena, una influencia importante en su periodo dorado.
  • 1908: El cuadro se presentó en la Kunstschau de Viena con el título Liebespaar. El Estado austriaco lo compró antes de que estuviera terminado.
  • 1909: Klimt terminó el cuadro.
  • 1911: La obra se mostró en la Exposición Internacional de Arte de Roma.

Detalles que no encontrarás en las guías

El precio de compra acordado fue de 25.000 coronas. El Estado se comprometió a adquirir la obra en 1908, antes de que Klimt la terminara. El precio y el momento de la adquisición sitúan la compra en la historia del cuadro con mayor precisión que la simple afirmación de que pasó a una colección pública.

Una fotografía temprana de Moriz Nähr conserva pruebas de cambios en las figuras. Al compararla con el cuadro terminado, se observa que Klimt alargó la parte inferior de sus piernas. También aumentó la vegetación que cae sobre ellas. La fotografía documenta así un estado anterior de detalles que hoy forman parte de la composición conocida.

El abrazo ya estaba presente en la obra de Klimt antes de este lienzo. La pareja de su Friso de Beethoven, de 1901–1902, anticipaba el motivo. En 1911, El beso ya se exponía en Roma. Estos dos hechos sitúan el cuadro entre una representación anterior del abrazo y una exposición posterior fuera de Viena.

¿Los amantes son Klimt y Emilie Flöge?

Una teoría identifica a las figuras con Klimt y Emilie Flöge. El Belvedere trata esa identificación con cautela. Klimt no dejó ninguna explicación sobre la identidad de las figuras y las pruebas biográficas no confirman que pretendiera realizar un autorretrato. Por tanto, la teoría debe mantenerse separada de una identificación firme.

La Fundación Klimt señala un indicio indirecto en un broche fechado el 30 de agosto de 1908. Presenta un motivo similar de una pareja abrazada y los nombres Gustav y Emilie. La fundación considera que esto permite ver la identificación como plausible. La conexión es sugerente, pero no demuestra quién aparece en el cuadro.

La lectura alternativa del Belvedere devuelve la atención al propio abrazo. Si las figuras expresan el amor como tema humano general, sus nombres tienen menos peso en el significado de la imagen. Puedes examinar el contorno dorado que las une y los motivos decorativos contrapuestos sin considerar el cuadro un retrato confirmado.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original de El beso?

Está en el Belvedere Superior de Viena y pertenece a la colección de la Österreichische Galerie Belvedere. La dirección de acceso para visitantes es Prinz-Eugen-Straße 27, 1030 Vienna.

¿Qué significa El beso?

El Belvedere interpreta el contorno compartido de la pareja como una expresión del poder unificador del amor. También interpreta los motivos redondeados de la mujer como suavidad y los rectángulos del hombre como fuerza.

¿Hay oro de verdad en El beso?

Sí. El cuadro combina pintura al óleo sobre lienzo con pan de oro, plata y platino. Mide 180 × 180 centímetros.

¿Los amantes son Klimt y Emilie Flöge?

Sigue siendo una teoría. Un broche con los nombres Gustav y Emilie ofrece un indicio indirecto, pero el Belvedere señala que las pruebas biográficas no confirman la intención de realizar un autorretrato.

Fuentes

  1. Wikipedia — El beso (Klimt)) en.wikipedia.org
  2. Vikipedi — Öpücük (cuadro)) tr.wikipedia.org
  3. Belvedere — Colección permanente belvedere.at
  4. Fundación Klimt — Gustav Klimt en su apogeo klimt-database.com
  5. Belvedere / Franz Smola — El beso artsandculture.google.com

FAQ

¿Dónde está El beso de Klimt?

El original pertenece a la colección de la Österreichische Galerie Belvedere y se encuentra en el Belvedere Superior de Viena, Austria. La dirección de acceso para visitantes es Prinz-Eugen-Straße 27, 1030 Vienna.

¿Qué significa El beso?

El Belvedere interpreta el contorno compartido de la pareja y sus ropajes dorados como una expresión del poder del amor para unir a las personas. También plantea que el cuadro puede ser una alegoría general del amor.

¿El beso contiene oro de verdad?

Sí. Klimt utilizó pan de oro, plata y platino, además de pintura al óleo sobre lienzo.

¿Las figuras son Klimt y Emilie Flöge?

Esa identificación es una teoría respaldada por indicios indirectos. El Belvedere señala que Klimt no explicó quiénes eran las figuras y que no hay pruebas biográficas que confirmen su intención de realizar un autorretrato.

Image: The Kiss – Gustav Klimt – Google Cultural Institute.jpg — Gustav Klimt, Public domain

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